“真性情”是明代的主線。背後的思想基礎還是以儒家為主，佛學的狂禪與道教的觀點到了儒家之中。
民間的趣向猶其的重要。
與六朝和唐的真不一樣。
先秦-漢 漢-宋 宋以後 分為三個階段
明末有一大批儒生，是近代以來傳統文化的中介。在國家滅亡的狀態之下有更為自覺的文化意識，體現強烈的亡天下的觀念，這樣一種體會使得宋末和明末的文人……，這樣一個過程開始反思這些問題。
元明以降近古思想的主線：心性之學
文人的科舉還在。明代把考試作風往前一步，思想的正確正統性。
意識形態的向心力（xian zhi)，在這樣一種情況出現一種革新。
放在了內心的修煉上，是儒家養氣的延續，也是禪宗的內修。 牛毛繭絲，無不辨晰，未必是對的。
黃宗義：明代以來都延續理學，但王陽明至良知是一個大突破。
在王陽明的基礎上，人人可成聖。似乎就是一種宗教。
陽明學：致良知與知行合一
忽悟格物致知之旨…… ：不要從外面求，讀史什麽都沒有意義了。為什麽人和人不一樣了呢？可能人的成色、斤兩不一樣。一開始延續理學，開始格物。他只是為自己求理學上的一個解脫。莫名其妙就悟了。不去刻意的打坐了，用自然的觀念。有點像蘇軾否定的氛圍。 良知本來就在這里，而王陽明是些演繹。感受的本體就是良知，不斷的用，发散。
知之真切篤實處即是行…… ：知和行是同時发生的，行動在不斷的覺察中，沒有那種超越性的智慧。而王陽明這里是實踐性的智慧，你能選擇。 王陽明事實在達到孔子的道德的高度。可能他是個體的差異，心學到底是不是可以傳授的哲學。
近代有陽明學的擁簇。 我要和外物溝通是把心賦予外物。
夫以知識為知，則輕浮而不實…… ：這些東西是不會變的，人的心靈結構是不會變的。“故必以力行為功夫”不斷由內到外的實踐，知行一定要有本心。有人這是佛教的說法。黃認為佛是沒有天地萬物之理的，你守住你的心就行了，但儒家還要把亁坤整飭起來。
王陽明認為不僅僅像佛教那樣，還要推出天理來。
明代只要抓住陽明學就可以了
“師心”與“師造化” ：繪畫美學的變通意識
王履《華山圖序》：但知法在華山，意不知…… ：不在哪一家的畫法，（這時家法就出來了），他沒有家法性的東西，人人皆為堯舜，我也可以。
“從其在我乎？”，我就不會有這種法統，要根隨你的本心，該學就學不該學就不學，山有各種形態，畫它的方式也要有各種方法，跟據時事有新的畫法。
不斷的進入神秘體驗當中。他不是刻意的背叛，這並不是刻意學前人而來的。
吾師心，心師目…… :哪一家都沒學，學我家實實在在的東西。
董其昌：文人畫的品位奠基
讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁…… ：就是要不斷去實踐，不斷在肉體生活中增廣見聞，自然在心中形成丘壑。明人其實還重視丘壑，但多在筆墨上體現。
士人作畫，當以…… ：這里完全是職業的士人，相對於院體畫就有獨特的趣味，好似懂好似不懂，一看就一目了然的東西就太俗了。
我們在唐宋中看到了，自然比神更高，在蘇軾朱中可以看到。
士大夫當窮工極研…… ：最高的境界就是要師造化。
他還有南北二宗之分。是筆墨上的區別。董其昌對二李的功利上的東西就會被貶。
文人之畫，自王右…… ：唐詩最高境界，本來是杜甫的規範的境界。
余謂右丞雲…… ：董都在重覆他的觀點
畫欲暗…… ：是以筆墨贏丘壑，心學是以個人想象力來營造，是更為重形式，技法。
明人詩歌美學的趨勢
李東陽他要擺脫規範性。
李東陽：……所謂法者…… ：宋人的錯誤觀念過於刻意，唐人不刻意。
必待法度既定……野可犯…… ：你那台閣體特別好沒什麽意思，你可以野，但是你不要追求俗，明待追求雅俗的區分。
到明代也在講覆古，覆的是盛唐詩。
李夢陽:宋人主理，作理語…… ：文必秦漢詩必盛唐，
有唐宋派，文必唐宋，不覆唐宋算了。
總之唐代的抒情性更強，宋人主理全是道理，說宋人不要去抒情，教人怎麽寫詩，搞得別人不知道怎麽寫。你要講道理就要有情感。這種句子只體現道理田俗，宋人不行唐人行。
李夢陽：詩的內在情感普遍性
今真詩乃在民間…… ：宋人玩過頭了，這個地方更多人認為詩出於民間，它的目的是在反對規範詩學，要抒情達到和的狀態，情感的整合。
其實這種狀態一直存在，文人水平太高，無法突破，文勝質。但宋人越講越麻煩。
故人不必同，同於心…… ：作詩的人太多，好的東西反而得不到認可，科舉制使得文人進入規範之中，我們发現明清以來格律詩水平越來越低。
人斤兩可以不一樣，是好人就行。這和康德像。 寫詩要重視心和情的東西。只是人外在的體驗不一樣，最根本的情是不變的，詩可以觀可以情。之前是氣的層面，在這是心了，是純然出於主觀，沒有外在依據。
故遇者因乎情…… ：情是取代了氣，被主觀取代。
傳統與“我”：意象的契合
王廷相：言征實則寡…… ：詩是以意象為中介引起人的情感。
和李夢陽不一樣。
欲擅…… ：強調規範性，你必須不斷師法前人，使我突然悟了，與王陽明很像。
此非取自外者也…… ：全都進入我的經驗來，如何和古人保持距離呢，是為我所化，看不出模仿的痕Ji中來，用我的本心去zhuo磨。
“真性情”的民間向度
到南宋有很多民間的，明代很多江湖走卒進入文人行列。
他經過心齋抽出道理，朱恕他是個有追求的人，要砍柴一輩子。
隨機指點農工…… ：他是以心學的哲學化俗，不是以前的儒，在民間可以自己設立私墪。
會使每一個人覺得像堯舜一樣。明代文壇政壇出現亂象，是心學的負面效果，心學的下滲不斷的往民間走，明代的人口比宋大幅增長。這些東西以前都是沒有，明代大量的西學進入，王夫之還受過西學影響。心學的勃興是各個地方的雜揉。 民間性是明代的要素
“小說戲曲教”的興起
今要民俗反樸還淳…… ：現代劇是和古樂是相通的。音樂是民間風俗是緊密相關的。
民俗風化和音樂是息息相關的。文人團體是自律的團體和民間關系不大。
要有戲曲教，進行戲曲改造，要移風易俗。通過情感的動員使得良知起來就可覆興古樂。
小說演義之書…… ：錢大昕小說教，這都是說書人講的，還能不斷重覆，是演繹，當時的說書人非常厲害。臉譜化是讓人有印象的，這叫民眾的基本需求。儒釋道再怎麽普及，也要講義理。所以就給你講義理。
湯顯祖：戲教之為情教
他要搞一個戲教。給你講一個反方面的故事，把虛偉的東西打掉，回歸到原來儒家的東西。
明人的“真性情” 和六朝唐宋美學追求的“真”有何異同？ 答：都受到道佛兩家的影響，區別是六朝唐宋的“真”更受老莊影響，建立道體之真，明代的“真性情”受禪宗內修的影響更多。
最終的狀態都與自然之理相通，區別是六朝唐宋的“真”在外，明代的“真”在內，六朝的“真”需要通過行動，慢慢硺磨，明人的“真”是可以頓悟的。 追求的過程都強調情，但六朝的情是以情感物，氣動物，物感人，情感需要外在的氣；明人的情是感受的主體，已經在自己的心中。 都提倡覆古，回到最正統的狀態當中。區別是是學習的對象不同，明人覆唐宋的古。同時“真”的目的也不相同，六朝唐宋最終還是有外在的想要建立秩序的政教追求，明代文人純是內心滿足，同時逐漸下滲民間，人人可求。和六朝唐宋不同，明代的“真”人人皆有，只是斤兩、成色的差別。
疑：感覺文人畫在這里比較奇怪，六朝時期筆墨是外在的，規矩沒有那麽多，明代董其昌說體現在筆墨上，重視形式，最後逐漸走向程式化。
答：董其昌的問題是把筆墨和更高的層次對應接續起來了，這其實是讓立體的畫學變成了平面的畫學，因為人人均把重心放在筆墨上，而對更高層次的精神追求進行了更為生活化的理解。
名義上，董其昌強調士人之畫要去俗氣，但實際上帶來的效果必然是宋人曾經遭遇過的問題：越是隔離陳俗，越是把自己封閉為新的“山門”，從而成為後人眼中的新的“俗”。
尤其是刻意通過筆墨構型來造就“雲山霧罩”之感，這會帶來一個錯覺，即“意”的本體不外乎是筆墨所造的這個紙上效果，但至少六朝和唐五代人會覺得主體自身的心靈探索才是關鍵。
傅山就對董其昌的這種刻意“安排”的立場不以為然，下次課會講到
疑：既然真與俗相對立，真在心中，但最終筆墨上還是立南宗為學習對象，這樣也最終會落入俗套吧
答：是的，其實就是主張的提出者自己達到的層次，未嘗適合教學和傳播。有些好的理念一旦出於“開方便法門”的目的而通俗化，就會一下子變質了。所以才會有後人一次又一次的覆古來探索原來本義的沖動。