读书笔记:《近代中国社会的新陈代谢》

   近代中国社会为何如此动荡?经过阅读和思考,我认为有以下几个方面的原因。

   第一,漫长的王朝专制社会时期,使得中国无法面对工业文明带来的冲击。这种社会结构是十分稳定的,相对于外部势力,如游牧民族和周边的小国,与它们游牧文明落后的生产力相比,中原的农耕文明生产力是相对来说比较先进的,中国社会面对的外部威胁只是东夷西戎、南蛮北狄的少数民族,相比之下中原王朝依然占据优势。因此在几千年以来漫长的历史时期中,中国都没有像近代这样的外部文明的冲击。游牧民族入侵中原只是由于中原内部动荡不安、积贫积弱的时候才会发生。而当政权完成更迭之后,游牧民族的生产力还是无法和中原文明相比较的,同时游牧民族的生产方式也是无法适应中原地区的,因此一但外族入主中原依然需要适应中原的农耕文明和中原的文化。因此,要保证社会的稳定,这些政权依然会和其他中原民族的王朝一样,有了稳定的王朝统治的专制制度,它适应了中原农耕文明的结构,因此千年来并没有非常大的改变。但是近代中国社会的境遇完全不同,是落后的农耕文明面临先进的工业文明的巨大冲击。与以往的外族入侵完全不同,中原的生产力也不是先进的代表,此时的农耕文明已经完全无法和工业文明相比较了,中原也没有了昔日像同化外族那样的能力,反而因工业文明遭到重创。因此社会结构也就不再可能像以前那样稳定,而是陷入半殖民半封建社会的漩涡之中,也就造成了千年未有之巨变。… ...➔➔➔

“古意”:善于学习古人

“古意”、“奇古”的说法从北宋时期就开始出现。米芾就在《画史》中谈到:“余家董源雾景横披全幅……意趣高古。”古意代表的是一种高尚的审美情趣。

赵孟?的画风促进元代文人画风格的形成,而元四家如倪瓒、王蒙等人入明尚在,因此明代的文人画家直接继承了元代的风格。但是明初以浙派为首的院体画仍然占据一席之地,江南一带的文人画家一直处于被打压的地位。从文征明开始这一状态便完全转变了。

赵孟?作为文征明倾力学习的对象,他的“古意说”对文征明也有很深远的影响。文征明青年时期便提出了“以六朝为师”的主张。在赵孟?的作品中并没有晋画的超越性的精神,而文征明则上追晋唐。

风格的确立:粗放细腻两种风格与青绿画的创新

文征明在沈周的影响下,文征明也形成了自己独具特色的细腻、粗放两种风格。沈周早期受元代以来的画风影响,较为工细,而到40岁以后画风由细变粗。和沈周不同,文征明虽然师承沈周,但是他更欣赏沈周早期的工细画风格,因此文征明水墨画或青绿画以工细为主,所以有“粗沈细文”之称。不过文征明也有粗笔风格的作品,如《古木寒泉图》。粗笔的笔力常使感觉骨力不及沈周,但是细笔却是精练而有力的。

青绿画的创新:

文征明早年的青绿画,赵孟?、赵伯驹、赵伯骕三家是他的主要学习对象,从早年的《青焦落照图》就可以看出,这幅画采用大青绿山水的画风。中年时期的文征明,摆脱了元代青绿山水冷俊清寂的画风,使得青绿山水更富有文人的抒情意味。

沈周承袭元人,元以后的山水画以墨笔为主,因此着色也都是以浅降为主。文征明在学习沈周、赵孟?等人的浅降画法上,稍加石青、石绿色,青绿法和浅降法错综到一起,形成独有的“小青绿”山水,这使得宋代以来青绿山水的那种富丽的宫廷气息变得更加淡雅,具有文人的审美情趣。

题材的拓展:以园林画为代表的文人题材

园林意指在模拟自然景物的人工建筑环境,文人园林又属于私家园林中的一种。明朝中后期,商品经济的发展使得文人士大夫的物质经济条件有了很大的提高。随着朱元璋造园禁令的逐渐解除,苏州造园活动有了一个大的发展。江南文人士大夫造园,不仅给文人提供了交游、赏景、吟诗作画的娱乐场所,也是他们精神世界的外在体现。

吴门画派的先声杜琼为陶宗仪所绘的《南村别墅图》、沈周为友人所作的《东庄图》等,都是画家为造园者创作的作品。到文征明时,园林画创作大为兴盛,文征明创作了多幅以园林题材的作品,如《真尚斋图》、《拙政园三十一景图》、《洛原草堂图》、《兰亭修禊图》等。

文征明不仅创作园林题材,还参与造园。他与王献臣为志同道合的好友,王献臣在建造拙政园时邀请文征明绘制园图,还专门为他建造了一间住所。

文征明在沈周园林实景画的基础上,拓宽了园林画题材,不仅表现简单的园林景色。还有文人雅集、品茶吟诗等文人的活动场景,注重文人与园林景色的结合。… ...➔➔➔

《文征明》阅读笔记

文征明屡试不第,和他追求“古意”的主张相关。在被推荐入朝为官后,他目睹了朝中的政治斗争,发现在京为官不符合他的政治理想,因此辞官还乡。

文征明作为一代儒者,虽然思想在当时比较保守,但是也具有刚正不阿的精神。

p83文征明思想的一个重要优点是,没有董其昌提出南北分宗以后的门户之见。

文嘉、文伯仁都是学的是细密一路的作品。

文征明的交游、品格具有影响力,使得吴门画派的地位逐渐上升。

【读书笔记】《当代艺术的主题》:精神性

艺术自从诞生开始,就一直和宗教密不可分。在以前宗教一直在给予人们精神上的支撑,而艺术是这种精神性的表达。比如古希腊、古罗马人信仰多神,他们的雕塑表现的就是希腊罗马的多神教的题材,中世纪和文艺复兴的欧洲基督教占统治地位,那么这些艺术家也绘制的也大都是基督教题材的作品。因为信教的人大都不会认字,只能看画,看到画了就知道这是耶稣、这是讲了圣经里的什么故事。而从文艺复兴之后,科学逐渐成长和发展以及启蒙运动的兴起,人们发现很多问题不需要宗教来解释了,宗教逐渐走向世俗化,艺术呢也和宗教渐行渐远。

宗教解释世界是怎么诞生的,但是现代科学也有自己的解释——那就是宇宙大爆炸理论。有很多艺术家对这个问题感兴趣,托马塞利就是其中的一位,他的作品经常将宗教的创世学说和最新的宇宙大爆炸理论结合起来。在宇宙大爆炸的理论中,宇宙在诞生的开始就是从一个点放射出来《无题(驱逐)》就是他的一个代表作品。

日本艺术家森万里子Marico… ...➔➔➔

2019.4.9 Record my life

转眼间我已经写了9年日记了。

2010年4月1日那一天,我买了第一本日记本,正式开始写日记。9年前的我也算是一时兴起,没有想到我会一直写下去,更没有想到自己会变成现在这个样子。这应该是我持续时间最长的习惯了吧。
写日记的过程就这么开始了——2011年8月我开始天天写日记。到2016年我已经写了9本日记。2015年发生了一件事:在我集训的时候,放在我床头的日记本居然消失,出现在了别人的宿舍,虽然当时和这些人不熟,所以并不在意内容被别人看到,但是还是感觉本子有很多不方便的地方,从此我放弃了纸笔。2016年,我在Wiz上记了将近一年,后来对为知的印象变差了,因此转到Simplenote,最后在Google Keep上写,直到现在。
可以说,因为写日记,我是能清晰回过头来看看自己怎么做一个个决定的,如何一步步走到了人生的低谷。
看着日记本上字迹的变化、扭曲的鬼画符到奇怪的符号,被沾染上的污渍到连自己现在也看不懂的篆书,就似乎看到了自己从幻想和憧憬到痛苦与抗争、最后对现实麻木的过程。当我看到我重新用简单的文字组织自己的语言的时候,我似乎已经成长了,但是剥去中二的外壳后,还是那个面对镜子,感到羞愧的自己。… ...➔➔➔

文征明和吴门画派介绍

最早提出吴门这一概念的是董其昌。董其昌通过“南北宗论”将吴门画派划为南宗的文人画派。

江南经济的发展为文人画的发展的打下了基础,吴门地区在显赫一时的“前七子”影响下,形成了有着相似的政治思想和文艺理念文人群体。随着经济文化的发展,江南地区逐渐形成了以吴门为首、和朝廷院体画派相对立的文人画派。相比元代的文人画家,明代文人画家的生存状况要好很多,我们能看到文人在山水园林中玩乐的描绘;相比晋唐的文人画家,又少了许多贵族气派。

吴门画派的风格:

情感抒发和自然表达并举:吴门绘画是广泛追求晋唐绘画和宋元绘画发展出来的,宋画是把状物放在首位,而元画是把抒情放在首位。吴门画派以园林风景为主要表现题材具有强烈的“人化”特征,而表现的场景又是大都可以实地游览的。吴门绘画在抒发情感、在创作中融入道释观的同时,又比元画注重对自然的描摹和表达。

“利”、“行”相渗:吴门绘画在文人画风格的基础上,吸收院体画的布局。在拥有元画写意性用笔的同时,南宋院画和浙派刻画上的遒劲用笔也被吴门画派继承。… ...➔➔➔

《共产党宣言》阅读笔记

《共产党宣言》作为一百多年前共产主义经典的代表文献,指引和推动了共产主义运动的发展并对世界产生了非常深远的影响,对如今的时代也是有借鉴意义的。在阅读了《共产党宣言》以后,我有一些自己的思考和想法。

《宣言》力图解释共产主义的目标,认为未来的趋势是不可以避免的,资本主义存在内在的不稳定性。社会阶级的消亡是不能依靠改革和政府的改良来完成,因此革命是需要的。

无产阶级是独一无二的阶级,比以往任何阶级所受到的剥削都要多。在过去,阶级之间的关系被宗教或者情感所掩盖。人们没有意识到他们的经济从根本上是被剥削的。而现在资本主义揭露了这样的剥削,因为它仅仅追逐利益和资本。而无产阶级是非常清醒的意识到它作为被剥削对象的处境的。因为资本主义带来的便利的通讯条件,无产阶级比以往任何革命的阶级都能紧密的连结到一起。他们是社会的大多数,而历史上的革命都是社会的少数。他们的所扮演的角色是独一无二的,为了结束整个剥削系统,他们要消灭掉私有财产,消灭阶级。… ...➔➔➔