中国美术史

事实上，与他者的遭遇乃是自我认识的首要条件，以理论术语来表达，就是让对他者而言是前理解的（什么句子）、潜意识的、含混不清的东西具体化、对象化。–齐格蒙•鲍曼

第一节 美术救国 ——抗战时代 ——宣传艺术 ——现实主义美术 很多人创作呼吁抗战的作品。 以吴作人为 代表人物：吴作人，唐一禾 抗战宣传壁画 -条件困难：天气、画材等 -油彩、水墨、漫画都有 -难以保存 -大众化美术的高潮 抗敌木刻（国统区） 抗战时期木刻运动的特点： 1）抗日民族统一战线形成给木刻带来转机 2）木刻运动在全国非常活跃，1938年在武汉成立中全国木刻界抗敌协会，简称木 力群：功力扎实，刀法细腻，融入西法。* 抗战漫画 1937年上海漫界成立漫画救亡协会，简称“漫协”，创办《救亡漫画》。 叶浅予、张乐平等八人成立漫画宣传队 第二节 战时后方美术 装饰和工艺美术 代表人物：庞薰琹 《工艺美术集》 《中国图案集》 陈之佛 从油画到图案再到工笔花鸟 写实主义的伸张 “二徐之争” 1929* 关于1929年第一次全国美展之后对现代主义绘画的争论 《惑》 《我也惑——与徐悲鸿先生书》 《惑之不解（一）》 《惑之不解（二）》 徐悲鸿学派在40年代 在中央大学教书：写实主义和现实主义 学生：吕斯百、吴作人、司徒乔、唐一禾（忠实的 遵循了徐悲鸿的写实主义路线。 徐悲鸿在中国提倡的写实主义是法国的学院派，徐悲鸿看到了古元的作品， 认为他是天才。 斯徒乔的《放下你的鞭子》 当时很流行去青海和甘肃 汪亚尘很倾向于 和当时的中国画的风格不一样 李斛 和徐悲鸿风格不一样 像决澜社庞薰琹一样、林风眠是坚定的现代主义者 关良 现代主义的原则和戏曲结合 第三部分 延安文艺坐谈会上的讲话 1942年5月* 是文艺方面的整风运动 文艺为什么人？如何为服务？ 作为消灭敌人的武器 陕甘宁边区的年画* 古元 江丰 力群 庄言等人为代表 带有现代主义特征的风格遭到了强烈的压制。 在1945年的元旦，得知毕加索加入了共产党，其实还是有人理解现代主义

左翼美术运动发端 杭州一八艺社的解体和上海一八艺社的成立，标志着左翼美术运动拉开序幕。 左翼美术家联盟（左翼作家联盟、左翼戏剧家联盟） 新兴版画社团 （就是为了宣传革命） 上海一八艺社木刻部 于海 陈卓坤等 MK木刻研究会 钟步清 春地画会 艾青 现代创作版画研究所 李桦《现代版画》18集 创刊《木刻界》 李桦代表作：《怒吼吧！中国》《怒潮组画-（抗粮、挣扎）》 对当时木刻影响很大的画家：麦绥莱勒

南黄北齐 黄宾虹（1865-1955） 浙江金华人 曾组织黄社，参加南社（生平见黄宾虹年谱） 在绘画艺术上，50岁前主要临摹古人。50岁后饱览名山大川，绘制大量手稿。 《八十自叙》：“有索观拙画者，出平日所作纪游画稿以示之，多至万余页，悉草草勾勒于粗麻纸上，不加皴擦。” 绘画特点： 1、用笔讲究平、圆、留、重、变、线条信笔勾出，老到纯熟，乱中有序。 2、用墨常以团块组成，勾点皴染不下数十遍，墨色浓重，墨气淋漓，有乌金纸，拓碑之称。 3、用色虽受元四家影响用浅绛法，时用青绿和浓墨互衬，辅助墨气。 代表作：《黄山野卉》、《山中坐雨》、《青山红树》 齐白石（1864-1957） 雕花木工 拜师胡沁园 四十岁后五出五归 五十岁后隐遁故里 六十岁后定居北京，衰年变法，10年间作画一万幅以上，逐渐以雄健烂漫的画风取代原来的简少冷逸雕凿刻画风格。 比成名更的吴昌硕更加奔放，墨气淋漓，妙在似与不似之间。 他的画风既有文人士大夫欣赏口味一面，亦保留了早年从事民间艺术过程中掌握的淳朴、热烈、浓重的乡土味。 代表作：《贝叶草虫》《蛙声十里出山泉》《墨虾》 南张北溥 张大千（1899-1983） 足迹西半球，却从未涉及西画 弘扬四僧的绘画风格 留学日本，在京都学习染织 在上海拜曾熙、李瑞清为师 四十年代到敦煌临摹壁画 自创泼彩墨法，融入西画光影 代表作：《庐山图》《湖畔风景》 溥心畬（1896-1963） 西山逸士 溥儒 恭亲王奕䜣之孙 耳濡目染宫廷珍藏 经史-诗-书法-画 德国柏林大学生物、天文学博士 山水、花鸟、人物皆善 超越南北宗门户之见 代表作：《雪中访友图》 南方画坛 三吴一冯： 吴湖帆、吴待秋、吴子深、冯超然 是中国画传统的延续，虽然对传统进行一定程度的改良，作品并无实质上的改观，未能摆脱传统的束缚，这也是近代传统画家共同面临的难题。 岭南传人： 方人定、赵少昂、杨善深、何香凝 岭南画派第二代画家成为中国画坛上朝气蓬勃的新生力量。 西画坚守者与中西合璧的画家 西洋画队伍的分化，四个方向 颜文樑（1893-1988） 苏州人，苏州画赛会，苏州美术学校 留法，学习素描，人体。 代表作：《画室（色粉画）》 陈抱一（1893-1945）广东新会人。 早年与刘海粟同时在周湘的“布景传习所”学画。 1913年和1916年两度东渡日本，入川端洋画研究所，师从滕岛武二，后转入东京美术学校。 1921年夏毕业回国。 江湾画室 《关紫兰像》（良友杂志） 倪贻德、庞薰琹和决澜社 傅雷《中国现代艺术之恐慌》道出了30年代中国现代艺术的境况 三个互相关联的艺术团体：苔蒙画会、决澜社、摩社 1931年、决澜社成立，庞薰琹、倪贻德、王济远为理事、出版《艺术旬刊》，由倪贻德和傅雷主编。1932、1933、1934、1935年举办了4次展览。 庞薰琹代表作：《地之子》 张弦： 《抱宠物的女子》 两位女画家：潘玉良（1895-1977） 蔡威廉（1904-1939）

概况 1、大批游学海外的青年艺术家归来，西方现代艺术及思潮涌入中国。 2、各种流派艺术风格的出现，一扫恐惧殖民文化的心理让中国美术走入世界文化的发展潮流。 3、西洋画学习西方各种流派；中国画亦发生分化和变革 4、强手如林，美术学者、教育家人才辈出。 5、在鲁迅的倡导下，中国美术开始兴起左翼美术运动。大批青年美术家转向现代木刻版画创作。 6、美术社团、美术展览、美术刊物鼎盛，促进艺术运动的发展。 1、艺术教育开拓者徐悲鸿（1895-1953） 宜兴-上海-日本-巴黎-北平-南京-北平 上海图画美术学校-震旦大学-巴黎国立高等美术学校 1928年留学10载回国，迅速建立现实主义原则忠于客观描写的艺术教育基础，逐步形成较为完整的美术教育体系，中国的艺术教育由徐悲鸿的归来开始呈现新面貌。 1、艺术思想上基本在一条由传统到以写实为基础的轨迹上发展起来受到法国学院式教育影响颇深。 2、重视基础训练，认为“素描是一切造型美术的基础”，培养了一批具有坚实功底的美术人才，形成中国艺术教育中的徐悲鸿体系。 3、在实践上，徐悲鸿虽然攻习油画，回国后主要贡献在艺术教育和改良中国画上。（《中国画改良论》） 4、1928-1937是徐悲鸿绘画艺术取得杰出成就的十年。《田横五百士》（1928）《徯我后》（油画）/《九方皋》（1929）《愚公移山》（1940）（中国画） 徐悲鸿对现代主义美术的态度： 1919年，去欧洲留学，对印象派以降的现代主义没有关注的迹象。 “现实主义”（19世纪）在西方其实是区别于古典主义的现代美术运动的一部分 “徐悲鸿的写实观念基于在学院里教授的基本造型原则，他甚至更关心美术馆和画册里看到的英雄主义的史诗。徐悲鸿的写实绘画和库尔贝的立场不是一回事。在很大程度上，徐悲鸿的写实绘画来自欧洲学院派，是一种需要叙述、修饰以及做精神提升的理想主义的造型艺术。” ——吕澎 1918年，在北京大学画法研究会《中国画改良之方法 艺术大师刘海粟（1896-1994） 布景画传习所-上海图画美术院- 1929-1935年旅欧 旅欧归来有大量创作 注重个性发挥，无论油画和国画都展现了他特有的豪放性格。 对莫奈、雷诺阿、西斯莱、赛尚、高更、梵高都有学习。 油画风景称雄画坛。 与徐比注重人体，想在中国也这么画，人体模特论战 3、革新中国画的林风眠（1900-1991） 梅州-上海-法国-德国-北京-杭州-重庆-上海-香港 1925国立北平艺专校长 1927西湖国立艺专（林文铮教务长；吴大羽西画系主任……） 1937年抗日战争爆发，随学校内迁，先至浙江诸暨、江西，后到湖南长沙……这是林风眠作品第一次大批损毀。 1938年，学校改组，辞职。 1940年开始隐居重庆。 1945年，潘天寿任国立艺专校长。 弟子有吴冠中、朱德群、赵无极、苏天赐、席德进等。 1966年67岁 文化大革命开始，被逼无奈将自己毕生所画的国画一千余幅浸入浴盆捣成纸浆，从马桶冲掉，一部分油画用火炉烧掉。作品第二次惨重损毁。 林风眠的艺术贡献： 1、对传统中国画的革新。强调艺术创作的意念，认为意念是艺术创作的原动力，形与色都是用来发挥意念的工具，绘画感情色彩浓郁，受到印象派启示以视觉性打破墨色的概念化；构图方形，画面浓重、饱满。 2、为人生而艺术，作品充满悲天悯人的人道主义思想。 3、以国立艺术学院为基地，大胆尝试新的艺术教育方式。 4、主张艺术批评、艺术教育、艺术家的创作态度和定期举办大规模美展等四个方面展开新艺术运动。 林风眠和徐比较

清末：时事画报 1、《点时斋画报》（1884-1898） 历时15年 4000多幅画 配合新闻；注重时事；图文互释 西学东渐的标志性事件 1、开启了图文并茂因而可能雅俗共赏的“画报”体式，是传播新知的途径，又是体现平民趣味的场所。 2、兼及美术与新闻。 要点： 是中国近代史上最早的画报 4000多幅作品反映时事 由吴友如主编 时事画报 民国初期 1911年的《时事新报》《民主画报》 1912年的《真相画报》 1925年前后《上海画报》 月份牌，缘起，和画家 1、实际上是为推销商品所作的广告宣传画 2、五四前后 ，月份牌为吸引外国买主，采用传统内容。 三个时代 周幕桥 郑曼陀 杭稚英 李幕白、金雪尘二人称为杭稚英画室的中坚力量 从回回图到连环画 刘伯良《薛仁贵征东》：第一部图文分离，并把文字置于画面上端，从而形成连环画图文版式基本格局的小开本联欢画书。 漫画 早期的漫画在辛亥革命以前就出现了。 一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画，从政治事件中取材。 中国古代有没有漫画 丰子恺 1925年 “子恺漫画”在《文学周报》发表 1904年，上海《警钟日报》上就有时事漫画专栏 清末民初重要的漫画家，时事漫画和“泼克” 沈伯尘《上海泼克》1918年9月创刊 上海美专教授张聿光 民初书风 尊碑抑帖 清末阮元“南北书派论” 包世臣《艺舟双楫》 赵之谦 康有为《广艺舟双辑》 民初四大书家 沈曾植、吴昌硕、李瑞清、曾熙 沪景开采图 可能是最早的月份牌

岭南画派 折衷中外 融合古今 代表人物：高剑父、高奇峰、陈树人（“二高一陈”） 阐述“中学为体、西学为用” 高剑父（1879-1951） 结识廖仲恺 1、是民国时期革命元勋 2、参加辛亥革命 3、弃从政，创立春睡画院 举办很多展览，中国美术展览的先驱 吴昌硕（1844-1927） 名俊卿 从小（10岁）喜刻章，被推选为西泠印社社长 被称为诗、书、画、印四绝的艺术家 在印章上出入浙派、皖派 绘画上与任伯年亦师亦友，晚年融入书法用笔，画法古拙。 京派 从四王入手： 姜筠 萧谦中（萧 孙+心） 林纾（不懂英文的翻译家） **宗法宋元传统，对北宗山水用功最深： ** 金城 陈少梅

海上题襟馆是晚清到民国时期的社团，光绪中期成立 第二任社长是吴昌硕，王一亭（和吴昌硕齐名，即王震，白龙山人） 黄宾虹-钱瘦铁 民国时期社团 东方画会（研究西洋画） 1915年，开户外写生之始 天马会（1919，中国第一个正式的，生存时间较长的西洋画家组织）希望仿制法国的沙龙和日本的美术展览 发起人：江小鹣 晨光画会（1921，西画团体） 艺术社（留日归来者） 陈抱一 中华独立美术协会（留日归来者） 霍普斯学会（法国） 林凤眠在法国发起的 北大画法研究会（1918,中西结合的美术研究和教育小组 蔡元培，北大教师） 中国画学研究会（1920,弘扬国粹 陈师曾，金绍城等人发起，与革新派不同） 中国画的革新论争 革新派：对中国画的衰落 康有为《万木草堂论画》“中国近世之画衰败极矣” 吕澄《新青年》发表文章 陈独秀：革王画的命 徐悲鸿 林凤眠 刘开渠 革新派论调的特点： 依靠西方文明对中国传统文化的冲击，和五四新文化运动的历史潮流，在当时占有绝对优势; 大都是留学欧美日本的青年，有东西方文化的交叉； 竭力提倡中国画改良，汲取西洋画法。 但具体方案莫衷一是。 国粹派：捍卫国粹 金城：主张从唐宋元明古画中研习笔法，拜托清末画风。 陈师曾：民国初年《文人画之价值》一文非常精辟。 林纾(shu1) 胡佩衡 《神州国光集》 《美术从书》 1925年，故宫博物院开放

[private containter=”span”]公睿妍[/private] 陈师曾的小幅简笔画是中国漫画的始源 《读画图》在人物处理方式和上色方式上有漫画的特性。 抗战时期北京画坛：思想更加活跃，格局转换，更加依赖市场，中日美术交流深入，举办的画展更多。 蒋兆和：抗战后创作水墨人物画（批判现实主义）《流民图》 李可染：在抗战时期创办宣传室，绘制抗战画报。 郭柏川 抗战后：徐悲鸿出任北平艺专校长 建国初期： 江丰 叶浅予：《北平和平解放》 色调更浓烈 董希文：《开国大典》 大跃进时期：壁画 把首都“雕塑化、壁画化” 《首都之春》 活动中心：中国画研究院 湖社 北京画院

画会、社团的美术教育 在社会变革与转型时期，画会作为中国传统的美术教育组织仍然发挥着重要作用，如豫园书画善会等，进行西洋画教学的画绘和书画社也如雨后春笋般出现。 北京具有深厚的文化传统，在面临西学传入的背景下，强调振兴民族文化、发展中国传统书画的社团与组织在北京出现，金城等人建立了中国画学研究会，形成了重视传统、以古开今的风气。 师范学堂的美术教育 师范学堂的美术教育从最初主要注重实用技能，并且没有专门的教材，师资也十分短缺，因此仍旧采取临摹中国传统绘画的方式，之后开始聘请外籍（日本）老师和和引进日本教材。 两江师范学堂和北洋女师范学堂等师范学堂等新式学堂的建立汇聚了较强的师资力量，浙江两级师范学堂是美术教育的代表，具有良好的学术风气，拥有许多留学归国的艺术工作者，培养了丰子恺、潘天寿等美术人才。