画会、社团的美术教育
在社会变革与转型时期，画会作为中国传统的美术教育组织仍然发挥着重要作用，如豫园书画善会等，进行西洋画教学的画绘和书画社也如雨后春笋般出现。
北京具有深厚的文化传统，在面临西学传入的背景下，强调振兴民族文化、发展中国传统书画的社团与组织在北京出现，金城等人建立了中国画学研究会，形成了重视传统、以古开今的风气。
师范学堂的美术教育
师范学堂的美术教育从最初主要注重实用技能，并且没有专门的教材，师资也十分短缺，因此仍旧采取临摹中国传统绘画的方式，之后开始聘请外籍（日本）老师和和引进日本教材。
两江师范学堂和北洋女师范学堂等师范学堂等新式学堂的建立汇聚了较强的师资力量，浙江两级师范学堂是美术教育的代表，具有良好的学术风气，拥有许多留学归国的艺术工作者，培养了丰子恺、潘天寿等美术人才。
Arrival of western culture and change of Chinese art education
自明代以来，西方和东方的绘画就有了交汇，中国绘画受到了西方的影响。西方传教士进行传教活动的同时，也传播了西方绘画技法。在上层社会，如徐光启一类的官员与利玛窦等传教士交往密切，他们组织人力翻译了大量西方书籍，《视学》便是系统介绍西方透视与绘画技法的代表书籍。在民间，西方传教士以澳门等南部沿海地区为据点进行传教活动，西方的宗教画逐渐在中国传播。
到清代，资本主义的萌芽和工厂手工业的发展，专门的外销画作坊在广州等地出。同时，西方绘画的专业人才也到中国游历，同时，吴历等中国画家也受到了西方绘画的深刻影响。
洋务运动与实业教育
中国近代的美术教育囊括在近代实业救国的范畴里，比较注重实用技能，具有很强的救亡色彩。
中国的美术教育事业是基本上是从近代以来才起步的。
在古代，先秦时期人们已开始注重艺术修养，不少技艺已经在民间流传，《考工记》记载的手工艺品品类已达三十余种。中古中国的美术教育方式主要是以师徒传授为主。在上层社会，以宋徽宗兴办的宣和画院为代表的艺术收藏、创作机构起到了重要的美术教育作用，古代美术教育的目的主要是宣传儒家思想、注重教化人伦。但是到后期文人画兴起，“技”与“艺”逐渐分野，绘画开始强调文人的地位、修养与品格而抛却了“技”的传承，文人绘画技法往往达不到职业画家的水平但能留名青史；而水平精湛的职业画工创作了大量精美的作品但地位却很低，生活穷困。同时师徒传授的方式也使得许多技法也很少公之于众，让世人学习，这种轻“技”的现象也让中国传统绘画走进了死胡同。
西方美育思想从古希腊时期就已经出现，哲学家大多是美学家，作为美学思想一部分的美术教育成为改变人思想的一种手段。中世纪的美术与宗教紧紧捆绑，绘画以圣经故事与人物为主要题材，起到传教作用。画工创作的神像没有人的特征与情感，艺术性很低，而到文艺复兴时期，随着技术的进步与大航海时代的来临，系统、专业的美术创作机构逐步成型，同时从神学教育发展出来的大学也给美术教育与美术学院的出现提供了土壤。以文艺复兴三杰为代表的具有专业素养的创作者也标志着画家地位提高。启蒙运动后，西方的美术教育有了更好的发展。… ...➔➔➔
Egypt
Hatshepsut 哈特谢普苏
Thutmose 图特摩斯
Abu Simbel 阿布辛贝勒
Osiris 俄西里斯
Amen-Re 阿蒙-瑞
Karnak 卡纳克
Beni Hasan 贝尼哈桑
“古意”、“奇古”的说法从北宋时期就开始出现。米芾就在《画史》中谈到：“余家董源雾景横披全幅……意趣高古。”古意代表的是一种高尚的审美情趣。
赵孟?的画风促进元代文人画风格的形成，而元四家如倪瓒、王蒙等人入明尚在，因此明代的文人画家直接继承了元代的风格。但是明初以浙派为首的院体画仍然占据一席之地，江南一带的文人画家一直处于被打压的地位。从文征明开始这一状态便完全转变了。
赵孟?作为文征明倾力学习的对象，他的“古意说”对文征明也有很深远的影响。文征明青年时期便提出了“以六朝为师”的主张。在赵孟?的作品中并没有晋画的超越性的精神，而文征明则上追晋唐。
文征明在沈周的影响下，文征明也形成了自己独具特色的细腻、粗放两种风格。沈周早期受元代以来的画风影响，较为工细，而到40岁以后画风由细变粗。和沈周不同，文征明虽然师承沈周，但是他更欣赏沈周早期的工细画风格，因此文征明水墨画或青绿画以工细为主，所以有“粗沈细文”之称。不过文征明也有粗笔风格的作品，如《古木寒泉图》。粗笔的笔力常使感觉骨力不及沈周，但是细笔却是精练而有力的。
青绿画的创新：
文征明早年的青绿画，赵孟?、赵伯驹、赵伯骕三家是他的主要学习对象，从早年的《青焦落照图》就可以看出，这幅画采用大青绿山水的画风。中年时期的文征明，摆脱了元代青绿山水冷俊清寂的画风，使得青绿山水更富有文人的抒情意味。
沈周承袭元人，元以后的山水画以墨笔为主，因此着色也都是以浅降为主。文征明在学习沈周、赵孟?等人的浅降画法上，稍加石青、石绿色，青绿法和浅降法错综到一起，形成独有的“小青绿”山水，这使得宋代以来青绿山水的那种富丽的宫廷气息变得更加淡雅，具有文人的审美情趣。
园林意指在模拟自然景物的人工建筑环境，文人园林又属于私家园林中的一种。明朝中后期，商品经济的发展使得文人士大夫的物质经济条件有了很大的提高。随着朱元璋造园禁令的逐渐解除，苏州造园活动有了一个大的发展。江南文人士大夫造园，不仅给文人提供了交游、赏景、吟诗作画的娱乐场所，也是他们精神世界的外在体现。
吴门画派的先声杜琼为陶宗仪所绘的《南村别墅图》、沈周为友人所作的《东庄图》等，都是画家为造园者创作的作品。到文征明时，园林画创作大为兴盛，文征明创作了多幅以园林题材的作品，如《真尚斋图》、《拙政园三十一景图》、《洛原草堂图》、《兰亭修禊图》等。
文征明不仅创作园林题材，还参与造园。他与王献臣为志同道合的好友，王献臣在建造拙政园时邀请文征明绘制园图，还专门为他建造了一间住所。
文征明在沈周园林实景画的基础上，拓宽了园林画题材，不仅表现简单的园林景色。还有文人雅集、品茶吟诗等文人的活动场景，注重文人与园林景色的结合。… ...➔➔➔
文征明屡试不第，和他追求“古意”的主张相关。在被推荐入朝为官后，他目睹了朝中的政治斗争，发现在京为官不符合他的政治理想，因此辞官还乡。
文征明作为一代儒者，虽然思想在当时比较保守，但是也具有刚正不阿的精神。
p83文征明思想的一个重要优点是，没有董其昌提出南北分宗以后的门户之见。
文嘉、文伯仁都是学的是细密一路的作品。
文征明的交游、品格具有影响力，使得吴门画派的地位逐渐上升。
艺术自从诞生开始，就一直和宗教密不可分。在以前宗教一直在给予人们精神上的支撑，而艺术是这种精神性的表达。比如古希腊、古罗马人信仰多神，他们的雕塑表现的就是希腊罗马的多神教的题材，中世纪和文艺复兴的欧洲基督教占统治地位，那么这些艺术家也绘制的也大都是基督教题材的作品。因为信教的人大都不会认字，只能看画，看到画了就知道这是耶稣、这是讲了圣经里的什么故事。而从文艺复兴之后，科学逐渐成长和发展以及启蒙运动的兴起，人们发现很多问题不需要宗教来解释了，宗教逐渐走向世俗化，艺术呢也和宗教渐行渐远。
宗教解释世界是怎么诞生的，但是现代科学也有自己的解释——那就是宇宙大爆炸理论。有很多艺术家对这个问题感兴趣，托马塞利就是其中的一位，他的作品经常将宗教的创世学说和最新的宇宙大爆炸理论结合起来。在宇宙大爆炸的理论中，宇宙在诞生的开始就是从一个点放射出来《无题（驱逐）》就是他的一个代表作品。
日本艺术家森万里子Marico… ...➔➔➔
最早提出吴门这一概念的是董其昌。董其昌通过“南北宗论”将吴门画派划为南宗的文人画派。
江南经济的发展为文人画的发展的打下了基础，吴门地区在显赫一时的“前七子”影响下，形成了有着相似的政治思想和文艺理念文人群体。随着经济文化的发展，江南地区逐渐形成了以吴门为首、和朝廷院体画派相对立的文人画派。相比元代的文人画家，明代文人画家的生存状况要好很多，我们能看到文人在山水园林中玩乐的描绘；相比晋唐的文人画家，又少了许多贵族气派。
吴门画派的风格：
情感抒发和自然表达并举：吴门绘画是广泛追求晋唐绘画和宋元绘画发展出来的，宋画是把状物放在首位，而元画是把抒情放在首位。吴门画派以园林风景为主要表现题材具有强烈的“人化”特征，而表现的场景又是大都可以实地游览的。吴门绘画在抒发情感、在创作中融入道释观的同时，又比元画注重对自然的描摹和表达。
“利”、“行”相渗：吴门绘画在文人画风格的基础上，吸收院体画的布局。在拥有元画写意性用笔的同时，南宋院画和浙派刻画上的遒劲用笔也被吴门画派继承。… ...➔➔➔
