“古意”、“奇古”的说法从北宋时期就开始出现。米芾就在《画史》中谈到：“余家董源雾景横披全幅……意趣高古。”古意代表的是一种高尚的审美情趣。
赵孟?的画风促进元代文人画风格的形成，而元四家如倪瓒、王蒙等人入明尚在，因此明代的文人画家直接继承了元代的风格。但是明初以浙派为首的院体画仍然占据一席之地，江南一带的文人画家一直处于被打压的地位。从文征明开始这一状态便完全转变了。
赵孟?作为文征明倾力学习的对象，他的“古意说”对文征明也有很深远的影响。文征明青年时期便提出了“以六朝为师”的主张。在赵孟?的作品中并没有晋画的超越性的精神，而文征明则上追晋唐。
文征明在沈周的影响下，文征明也形成了自己独具特色的细腻、粗放两种风格。沈周早期受元代以来的画风影响，较为工细，而到40岁以后画风由细变粗。和沈周不同，文征明虽然师承沈周，但是他更欣赏沈周早期的工细画风格，因此文征明水墨画或青绿画以工细为主，所以有“粗沈细文”之称。不过文征明也有粗笔风格的作品，如《古木寒泉图》。粗笔的笔力常使感觉骨力不及沈周，但是细笔却是精练而有力的。
青绿画的创新：
文征明早年的青绿画，赵孟?、赵伯驹、赵伯骕三家是他的主要学习对象，从早年的《青焦落照图》就可以看出，这幅画采用大青绿山水的画风。中年时期的文征明，摆脱了元代青绿山水冷俊清寂的画风，使得青绿山水更富有文人的抒情意味。
沈周承袭元人，元以后的山水画以墨笔为主，因此着色也都是以浅降为主。文征明在学习沈周、赵孟?等人的浅降画法上，稍加石青、石绿色，青绿法和浅降法错综到一起，形成独有的“小青绿”山水，这使得宋代以来青绿山水的那种富丽的宫廷气息变得更加淡雅，具有文人的审美情趣。
园林意指在模拟自然景物的人工建筑环境，文人园林又属于私家园林中的一种。明朝中后期，商品经济的发展使得文人士大夫的物质经济条件有了很大的提高。随着朱元璋造园禁令的逐渐解除，苏州造园活动有了一个大的发展。江南文人士大夫造园，不仅给文人提供了交游、赏景、吟诗作画的娱乐场所，也是他们精神世界的外在体现。
吴门画派的先声杜琼为陶宗仪所绘的《南村别墅图》、沈周为友人所作的《东庄图》等，都是画家为造园者创作的作品。到文征明时，园林画创作大为兴盛，文征明创作了多幅以园林题材的作品，如《真尚斋图》、《拙政园三十一景图》、《洛原草堂图》、《兰亭修禊图》等。
文征明不仅创作园林题材，还参与造园。他与王献臣为志同道合的好友，王献臣在建造拙政园时邀请文征明绘制园图，还专门为他建造了一间住所。
文征明在沈周园林实景画的基础上，拓宽了园林画题材，不仅表现简单的园林景色。还有文人雅集、品茶吟诗等文人的活动场景，注重文人与园林景色的结合。… ...➔➔➔
文征明屡试不第，和他追求“古意”的主张相关。在被推荐入朝为官后，他目睹了朝中的政治斗争，发现在京为官不符合他的政治理想，因此辞官还乡。
文征明作为一代儒者，虽然思想在当时比较保守，但是也具有刚正不阿的精神。
p83文征明思想的一个重要优点是，没有董其昌提出南北分宗以后的门户之见。
文嘉、文伯仁都是学的是细密一路的作品。
文征明的交游、品格具有影响力，使得吴门画派的地位逐渐上升。
艺术自从诞生开始，就一直和宗教密不可分。在以前宗教一直在给予人们精神上的支撑，而艺术是这种精神性的表达。比如古希腊、古罗马人信仰多神，他们的雕塑表现的就是希腊罗马的多神教的题材，中世纪和文艺复兴的欧洲基督教占统治地位，那么这些艺术家也绘制的也大都是基督教题材的作品。因为信教的人大都不会认字，只能看画，看到画了就知道这是耶稣、这是讲了圣经里的什么故事。而从文艺复兴之后，科学逐渐成长和发展以及启蒙运动的兴起，人们发现很多问题不需要宗教来解释了，宗教逐渐走向世俗化，艺术呢也和宗教渐行渐远。
宗教解释世界是怎么诞生的，但是现代科学也有自己的解释——那就是宇宙大爆炸理论。有很多艺术家对这个问题感兴趣，托马塞利就是其中的一位，他的作品经常将宗教的创世学说和最新的宇宙大爆炸理论结合起来。在宇宙大爆炸的理论中，宇宙在诞生的开始就是从一个点放射出来《无题（驱逐）》就是他的一个代表作品。
日本艺术家森万里子Marico… ...➔➔➔
最早提出吴门这一概念的是董其昌。董其昌通过“南北宗论”将吴门画派划为南宗的文人画派。
江南经济的发展为文人画的发展的打下了基础，吴门地区在显赫一时的“前七子”影响下，形成了有着相似的政治思想和文艺理念文人群体。随着经济文化的发展，江南地区逐渐形成了以吴门为首、和朝廷院体画派相对立的文人画派。相比元代的文人画家，明代文人画家的生存状况要好很多，我们能看到文人在山水园林中玩乐的描绘；相比晋唐的文人画家，又少了许多贵族气派。
吴门画派的风格：
情感抒发和自然表达并举：吴门绘画是广泛追求晋唐绘画和宋元绘画发展出来的，宋画是把状物放在首位，而元画是把抒情放在首位。吴门画派以园林风景为主要表现题材具有强烈的“人化”特征，而表现的场景又是大都可以实地游览的。吴门绘画在抒发情感、在创作中融入道释观的同时，又比元画注重对自然的描摹和表达。
“利”、“行”相渗：吴门绘画在文人画风格的基础上，吸收院体画的布局。在拥有元画写意性用笔的同时，南宋院画和浙派刻画上的遒劲用笔也被吴门画派继承。… ...➔➔➔
文征明是明代中期吴中地区文艺界举足轻重的人物,在诗文书画领域的造诣颇高，研究文征明的相关文献也颇为丰厚，为了了解文征明对吴门画派的贡献，笔者以“吴门画派”、“文征明”在中国知网上进行搜索，获取结果66篇。因文征明诗、书、画、文等材料众多，本文选取了关于绘画的研究文献，并就相关文献进行统计学和文献内容上的分析。
研究范围：20世纪70年代至当前的有关文征明在绘画方面的主要的研究文献。
趋势分析：
经过分析，近年来对文征明的研究热度程上升趋势。本综述摘录的文献90年代10篇，00年代20篇，10年代22篇。
核心人物:
研究文征明的核心人物为周道振、刘纲纪等人。为文征明研究做出巨大贡献的是周道振先生，他从上世纪50年代开始收集材料，于1998年出版《文征明年谱》4，另外还著有《文征明书画简表》… ...➔➔➔
主流电影如好莱坞电影的叙事方式强化了父系秩序，并提供了一种快感。要分析这种快感，就是要摧毁他们。
【看】电影本身就是快感的来源。电影提供了许多快感，第一种快感是满足窥探欲，第二种是对银幕中形象的认同，前面一种来自性本能，第二种来自自我利比多的机能。电影满足这些快感的原因，和阉割情结——女性作为被看的影像有关。
二战以后随着当代艺术的发展人们逐渐关注到身体本身。
身体承载着许多的观念，身体也是一种符号，在视觉艺术中运用身体符号的历史非常久远。当代艺术对于身体的局部运用表达了特定的观念。
当代艺术家多聚焦于身体主题的原因主要和激进主义的立场相关，通过身体，可以表现性解放、当代性困惑的问题，因此也受到诸多女性艺术家的青睐。将身体作为题材也表现着对传统审美典范的一种突破和思考。
身体也通常反映了对人的对象化问题。
身体的各种状态不应该是被遮遮掩掩的，衰老、疾病等状态也经常被作为艺术创作的主题。
在当代，身体和技术关系密不可分，对身体的改造使得人类可能不再是完全的有机物，机器可以是人类身体的一部分和人类行为的替代品。这也给了现代艺术很大的创作空间。
文征明作为吴门画派的代表人物，他的文人色彩尽显，其个人性格对绘画创作的风格、题材、内容上都有深远的影响，文征明的追求隐逸、渴慕园林的志趣塑造了他的细笔风格，而尊师重道的传统让文征明在题材广度和粗笔风格上有所突破。
文征明作为吴门四家之一、和吴门画派的核心人物，诗文、书法、山水、人物、花鸟无不精通，对明代文人艺坛的影响非常深远。何以让文征明拥有清润淡雅的绘画风格？本文认为和文征明恬静平和的个人性格和品茶、游园等兴趣爱好有关，并从几个方面阐述文征明性格特点对文征明绘画风格的影响。
文征明本名文壁，字征明，中年以后以字行。祖籍湖广衡阳，直隶长洲县（今江苏苏州）人，诗、书、文、画无一不精。在绘画方面兼善山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。他早年师于沈周，后来又学赵孟頫、王蒙、吴镇三家，最终自成一格。
